yes, therapy helps!
Avangarda un mūsdienu māksla: mākslas darba vērtība

Avangarda un mūsdienu māksla: mākslas darba vērtība

Marts 6, 2024

"Mākslu ir apdraudēta sabiedrība, kas to tikai aizrauj izsoļu telpā un kuras abstraktā loģika slēpj pasauli ar savu jutīgo kvalitāti."

Terry Eagleton

The avangarda , vai «Avangarda māksla» , kas parādījās pagājušā gadsimta sākumā, tika izbalināts ar tradīciju noraidīšanu un kritiku ar mērķi pārcelt savu vēsturisko laiku jaunā radībā. Šī māksla, revolucionārs un izrāviens , kas raksturīgs mūsdienīgumam un līdz ar to ir līdzīgs konvulsīviem laikiem, kad viss bija iespējams, pretstatā pašreizējai modei vai «Postmodernā māksla» .


Acīmredzot saglabājusies pāreja no avangarda mākslas uz postmoderno mākslu disidenta attieksme, bet vienmēr ir saskaņā ar tā ieviešanu ikdienas patēriņa ķēdē. Pārvēršot veselu subkultūru, tagad kritiskais ir nekas cits kā mode vai dzīvesveids, kurā nemiernieku attieksme neatrod nekādas pretrunas ar mierīgu dzīvi, kas saglabā noteikto lietu kārtību.

Tas, ka postmodernā māksla nevēlas pārvarēt sabiedrību, nenozīmē ka tas ir pietiekams no tās ražošanai paredzētā pasūtījuma konvencijām, jo ​​tas diezgan darbojas, radot vainu sabiedrībai, kas izliekas piepiegādājies, izveidojot to. Tas nav jautājums, kā noliegt sabiedrību kā holistisku veselumu, bet atvērt tajā starpnes, materiālās vai garīgās vajadzības, kuras jāaizpilda jaunais darbs.


Atskatoties atpakaļ, lai noteiktu noteiktu salīdzinājumu attiecībā uz pašreizējo māksliniecisko attīstību, var teikt, ka, neskatoties uz to, ka ir aicinājums sociālā utopija , avangarda māksla kļuva par intīmu radīšanu, ar un par pats autors. Gluži pretēji, postmodernā māksla, kam trūkst visu sociālo saistību, tiek atbrīvota no jebkādas ideālistiskas gribas, kas pārsniedz noteikto lietu kārtību, ir pastāvīga izstāde ārpus telpām: Tam ir jēga tikt izplatītam un iztērētam .

Tas izskaidrojams ar faktu, ka mākslinieciskā radīšana, ko apķīlājusi rūpnieciskie dizaineri un reklāmas aģentūrām tā vairs nepiedalās dažu virtuozu rokās, kuru mākslas darba masveida ražošana būtu padarījusi nederīgu savu māksliniecisko stāvokli: katram darbam, ja to uzskata par mākslu, tam vajadzētu būt unikālam un unikālam. Pievērsiet uzmanību tam, par kuru atlīdzību māksla ir saistīta ar cildens, un tas ir ārkārtējs .


Tautas māksla, kas kļūst par modi, ar pop art kā eksponents, viņš atstāja mums zupas kārbas (Campbell's ) pat zupā. Faktiski sietspiede ir metode, kuras galvenā iezīme ir reproducēšanas iespējamība . Tādā pašā veidā modē plašā nozīmē atsaucas uz šīm atkārtotām tendencēm - gan apģērbā, gan patēriņā, vai galu galā - uzvedībā.

Tādējādi kaut gan avangarda bija daļa no "augstās kultūras", atšķirības motīvs, modes kā epizode "masu kultūras" ir pēc būtības viendabīga , zaudējot abstrakcijas, ko māksla varēja pieprasīt avangarda laikā un kļūt par visnopietnāko un laicīgāko produktu: māksla pāriet no tempļiem, pieminējot muzejus vai teātrus, kuros veiktas dievkalpojumi, uz ekrāna televīzija, kurā katra reklāmas reklāma pati par sevi ir radīšana.

Taisnība, ka māksla pati par sevi nav jauna veida māksla , atšķirībā no avangardiem, kas bija konkrētā laikposma mākslinieciskās kustības. Faktiski mode ir atsauce uz muitu, kas neaprobežojas tikai ar mākslas jomu, kas iezīmē konkrētu laiku vai vietu, tādēļ mēs varam teikt, ka mode bija kaut kas, kas jau nav laikmetīgs avangardam, bet daudz pirms tam .

Tomēr tas notiek tagad visas mākslas ir modes . Mākslas jomā postmodernitātes ietekme nozīmē to, ka tendences nav tādas pašas kā iepriekšējo avangardu attīstība, kurā attīstījās progresīvi sociāli un tehnoloģiski revolucionāri gadsimts, jo mūsdienās tendences modeļi daudzos gadījumos ir regresīvi.

Izpētiet pagātni, lai atgūtu savus atribūtus, kā arī izpētot nākotni, lai prognozētu tās epitētismu, veidojot nemitīgu un nenoregulētu klātbūtni, kas ir zināma ar derīguma termiņu: atšķirībā no avangarda mākslas, apgalvoja kā vadošā sociāli politiskā procesa virzītājspēks , pašreizējā māksla ir veidota tā, lai tā izzustu, jo tikai radot īslaicīgas un ātri bojājas tendences, tas atbilst mērķim radīt patēriņa pīķus katrā jaunā izskata brīdī.

Citiem vārdiem sakot, īsajam modes ciklam ir nepieciešami priekšlaicīgi un masveidīgi pārdoti izstrādājumi īsai un intensīvai lietošanai tādā veidā, ka jaunums notiek kitsch zinot, ka agrāk vai vēlāk tas kļūs kitsch Pamatojoties uz ekonomisko atdevi pēc būtības, pašreizējās mākslinieciskās tendences ir daļējas, nevis ekumeniskas , jo viņi plāno atrast niša tirgus, lai aizņemtu, vēlāk atkārtoti izgudrot.

Ņemot to vērā, ir acīmredzams, ka kamēr avangarda māksla ir tautu mazākumtautību māksla, kas cenšas sasniegt lielāko daļu, modes māksla ir tāda, ka lielākajai daļai cilvēki cenšas kļūt par minoritātēm . Un kam nav motivāciju, modē meklē ietekmes šeit vai tur, vēl jo vairāk: kā postmodernā māksla var sabiedrībai pavadīt, ja tā būtībā ir skeptiska objektīvas realitātes esamībai un līdz ar to ar iespēju to pārveidot.

Un tā kā postmodernitāte ne tikai nenodrošina, bet noliedz, spriedumus par kvalitatīvajiem elementiem, kas nepieciešami, lai definētu sociālo realitāti, bet arī mākslas darba realitāti atbilstoši kritērijiem labs vai slikts, skaista vai neglītsviss kas paliek kā vadošais princips daudzums . Princips, kādā arvien vairāk cilvēku nāk pie mākslas (jo vairāk tas tiek pārdots) jo labāk tas būs, padara šo mākslu par izcilu mākslu triviāls . Šāds ir masu vai populārās mākslas stāvoklis.Darbs, kas reiz nāca, lai pieprasītu, reizēm kā pret mākslu, šodien notiek kā jebkura pagrieziena forma, kas ir domāta mākslas tirgum (un to pielīdzina) .

Jebkurā gadījumāpsiholoģiskais process, ar kuru pagrieziena punkts tiek uztverts kā mākslas darbs, ir tas, ka gabalam nav vērtības pati par sevi un tam vienmēr ir faktors, kas nav saistīts ar tā realitāti , kā, piemēram, autores cēloņa pamatā ir ļoti apšaubāmi conventionalisms. Tādā veidā, tāpat kā reklāma pārdod ne tikai ziepju joslu, bet arī skaistuma ideju, mūsdienu māksla ir pakļauta sev kā objekta saskarnei vai pat pieredzei būtībā simbolisks .

Bet māksla, kas, lai arī tiek uzskatīta par subjektīvu un atvērta jebkura veida interpretācijai, pieprasa, lai ārēja atzīšana pati par sevi būtu pretrunīga . Pašreizējo mākslas darbu var uzskatīt par daudzveidīgu attēlu, skaņu un vārdu klātbūtni jebkurā mūsu ikdienas dzīvē. Šajā gadījumā darbs būtu viss un, savukārt, tas nebūtu nekas (produkts ir tāds darbs, kas, pretrunā ienākot tirdzniecības ķēdē, caur kuru cirkulē valūtas vērtība, ir īslaicīgs, pateicoties savām īpašībām).

Šķiet, ka avangardu iesēja šķidrmēslu kārbas plastmasas gredzeni, un tā līķis tika apglabāts litros un litru plastmasas krāsās, kas, uzliekot vienu krāsu uz otru, veidoja kapenes, kas radīja jaunu darbu māksla, dzimis tieši no zemes, nevis no ziediem, kas nāk no tā. Varbūt mākslas galvenais mērķis ir nekas cits kā mērķa trūkums , tādēļ, kā klusais instrumentālās racionalitātes un tirgus vērtību kritiķis, tas iegūst savu mērķi gagē vērtības autonomija, kapitālistiskās lietderības otrā pusē.


Līvānos atklāj tekstilmākslas darbu izstādi - “Putekļi un zelts” (Marts 2024).


Saistītie Raksti